Con el permiso de mi persona

Con el permiso de mi persona
reclamo a mis seudónimos que,
respetando a quien cohexiona
permitan dominar mi propia fe.

NELSON MANDELA FOREVER

NELSON MANDELA

Sudáfrica, Sudáfrica in liberty

Hubo una vez un país de blancos y de negros donde ser negro significaba no tener futuro, no ser nada, no tener derecho a nada. No era el único país donde los hombres y mujeres de raza negra tenían sus derechos diezmados, comparados con los derechos de sus vecinos: los ciudadanos blancos. En los estados Unidos, en sus estados se produjo una lucha larga y no-violenta para extender los derechos a todos los ciudadanos de los Estados Unidos. El Movimiento por los Derechos Civiles comienza con el boicot a los autobuses de Montgomery en 1955 y termina con el asesinato de Martin Luther King en 1968, aunque el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos sigue de muchas formas hasta nuestros días. Pero en Sudáfrica los blancos no cedieron e incluso utilizaron la represión y el asesinato contra los ciudadanos negros.

Sudáfrica para los blancos y su ley de Apartheid

El apartheid fue el sistema de segregación racial en Sudáfrica y Namibia, entonces parte de Sudáfrica, en vigor hasta 1992. Fue llamado así porque significa "separación" en afrikáans, lengua germánica, derivada del holandés, hablada principalmente en Sudáfrica y Namibia. Este sistema consistía básicamente en la creación de lugares separados tanto habitacionales como de estudio o de recreo para los diferentes grupos raciales, en el poder exclusivo de los blancos para ejercer el voto y en la prohibición de matrimonios o incluso relaciones sexuales entre blancos y negros.

Nace Nelson Mandela conocido como Tata Madiba, nacido el 18 de julio de 1918 en Mvezo (pequeño poblado de la actual provincia Oriental de El Cabo), en el seno de una familia noble de etnia xhosa, Mandela estudió Derecho y se colegió como abogado en 1942. Junto al también abogado Oliver Tambo montó un bufete jurídico dedicado a aconsejar legalmente a personas negras con escasos recursos. Nelson Mandela ingresó en el ANC tras la implantación en 1948 del apartheid, sistema de segregación racial destinado a asegurar el dominio político de la minoría blanca (actualmente, el 9% de la población, frente al 79% de la mayoría negra, el 9% de los mestizos y el 2% de los asiáticos). En 1961 se alzó en armas contra el régimen racista como jefe del Umkhonto we Sizwe, brazo armado del ANC. Fue detenido un año más tarde, y en 1964 condenado a cadena perpetua en el conocido como proceso de Rivonia. Casi tres décadas en la cárcel no quebraron la voluntad de hierro de Mandela ni le hicieron presa de la amargura o el resentimiento. En su pequeña celda de Robben Island hacía todos los días ejercicio al tiempo que aprendía afrikáans (el dialecto neerlandés nativo de gran parte de la minoría blanca) y se empapaba de la cultura de sus 'enemigos' afrikáners. Siempre tuvo presente que algún día le tocaría negociar con quienes le habían encarcelado para alumbrar una nueva Sudáfrica en la que blancos y negros estaban llamados a convivir civilizadamente. Los sudafricanos blancos que lo conocieron durante sus años de prisión -incluso sus propios carceleros- no dejaban de asombrarse de su amabilidad y trato cordial, no reñido con la firmeza en la defensa de sus ideas contra el régimen racista.

Los cambios en Sudáfrica se iniciaron con la llegada al poder en 1989 del político blanco reformista Frederik de Klerk, quien procedió a desmantelar el apartheid tras abrir una negociación política con Mandela. Éste fue liberado en febrero de 1990, después de 27 años en prisión. Las reformas de De Klerk, fruto del diálogo con el ANC, conducirían a las elecciones de 1994. Pero Nelson Mandela apartó el odio. El día 10 de mayo de 1994 fue un día histórico no sólo para Sudáfrica sino también para el mundo entero: el dirigente negro Nelson Mandela accedía a la presidencia de esa república del sur de África, la mayor potencia del continente, poniendo así fin a más de tres siglos de supremacía blanca.

Mandela, líder del Congreso Nacional Africano (ANC, por sus siglas en inglés), había obtenido una resonante victoria en las elecciones del 27 de abril, las primeras en las que pudieron votar los ciudadanos sudafricanos de todas las razas. El ANC logró en esos comicios más del 62% de los votos, copando 252 de los 400 escaños del parlamento.

Puesta de largo de la nueva Sudáfrica

La toma de posesión de Mandela en Pretoria en 1994 contó con la asistencia de mandatarios de más de 140 países. Ante un auditorio integrado por más de cien mil personas (blancos, negros, mestizos...), el nuevo y flamante presidente pronunció un discurso reconciliador en el que alabó a De Klerk por su papel decisivo en la liquidación del antiguo régimen. El sueño de Mandela se hacía realidad 33 años después de haberse alzado en armas por la igualdad de derechos en su país. En 1993 recibió, junto a De Klerk, el Premio Nobel de la Paz. El año anterior, ambos fueron galardonados con el premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional.

El 24 de junio de 1995, Mandela y su país vivieron otra jornada inolvidable al asistir en suelo patrio al triunfo de su selección nacional en la Copa del Mundo de Rugby. Mandela entregó a su compatriota blanco François Pienaar la preciada copa, tras una épica final contra Nueva Zelanda que ha pasado a la historia del deporte e inspirado un libro de John Carlin (El factor humano) y una película de Clint Eastwood (Invictus).

El 46664 (su número de celda en la prisión de Robben Island) es un icono para la Libertad. En julio de 2008 celebró su 90 cumpleaños, en medio de la admiración mundial por su figura y su enorme legado político y moral.

Todo lo demás ya es y será parte de la LEYENDA.

thanks for your humanity        

Con todo mi respeto y mi reconocimiento

Jose javier Doncel Valladoloid España

Me importa un pito
Oliverio Girondo
 
     No sé, me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
 Esta fue -y no otra- la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa.
     ¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Qué  me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado?
  ¡María Luisa era una verdadera pluma!
     Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina, volaba de comedor a  la despensa. Volando me preparaba el baño, la camisa. Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
     ¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo por los alrededores! Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.       "¡María Luisa! !María Luisa!"... y a los pocos segundos, ya me abrazaba con sus piernas de pluma, para llevarme, volando, a cualquier parte.
    Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia que nos aproximaba al paraíso; durante horas enteras nos anidábamos en una nube, como dos ángeles, y de repente, en tirabuzón, en hoja muerta, el aterrizaje forzoso de un espasmo.
    ¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera..., aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas! ¡Qué voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes... la de pasarse las noches de un solo vuelo!
     Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre? ¿Verdad que no hay una diferencia sustancial entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
     Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando.
 
 
  Un cordial saludo José Javier Doncel & jjdanwcer

Himno de España

http://josejavierdoncel.obolog.com/creacion-literaria-generos-literarios-consejos-escritor-2249274

HIMNO DE ESPAÑA

SALUDOS:

Ya sé que los españoles somos un país que parece tener pocas LUCES, pero cuando se hace el silencio a nuestro alrededor, cuando los pelamanillas ideológicos quedan afónicos y dejan pensar a los que ganamos nuestro sueldo honradamente, entonces, siguiendo la frase de Manuel Azaña, LOS NACIDOS Y ABRAZADOS POR ESPAÑA, LOS ESPAÑOLES, somos la LECHE.

Después de muchos años conviviendo entre peones y jornaleros que subsisten de los sobresueldos políticos, de las subvenciones, de las dietas sindicales y los presupuestos nacionalistas, simples leprosos recibiendo dádivas y donativos y sin oficio conocido (politicastro de toda la vida con cambio de camisa), he llegado a la iluminada conclusión de que España, pese a quién pese, tiene un himno escrito en el año 1928 por José María Pemán.

No pienso dejar aquí la biografía del poeta José María Pemán. Tengo por costumbre ni adoctrinar, ni educar, ni enseñar, ni alzar banderas... ¡Soy un auténtico vago con una mochila a la espalda!

Dejo dos frases de distinta autoría y digo: Dios, que es seguro existe igual que el fuego, el aire, el agua y la tierra, dejando a su Hijo entre nosotros, reinando y muriendo sobre los cuatro elementos del Todo, en la Cruz de la Materia y en los brazos de su Madre, bendiga a todos los nacidos en todos los tiempos bajo el orgullo y el honor de ser ESPAÑOL.

FRASE: "España es el pais más fuerte del mundo, los españoles llevan siglos intentado destruirlo y no lo han conseguido." Bismarck

FRASE: " Oyendo hablar a un hombre, fácil es Acertar dónde vio la luz del sol;si os alaba Inglaterra, será inglés, si os habla mal de Prusia, es un francés, y si habla mal de España, es español". Joaquín M.  Bartrina

FRASE: “España es un país formidable, con una historia maravillosa de creación, de innovación, de continuidad de proyecto… Es el país más inteligible de Europa, pero lo que pasa es que la gente se empeña en no entenderlo”. Julián Marías.

FRASE: "Si los españoles habláramos sólo y exclusivamente de lo que sabemos, se produciría un gran silencio que nos permitiría pensar". Manuel Azaña.




HIMNO DE ESPAÑA

¡Viva España!

Alzad la frente,

hijos del pueblo español

que vuelve a resurgir.

Gloria a la Patria

que supo seguir

sobre el azul del mar

el caminar del sol.

¡Triunfa, España!

Los yunques y las ruedas

canten al compás

nuevos himnos de fe.

Juntos con ellos

cantemos en pie

la vida nueva y fuerte

del trabajo y paz.

 ¡VIVA ESPAÑA Y TODA LA GLORIA Y LA GRATITUD CON TODOS AQUELLOS QUE HICIERON LAS MÁS FRATERNALES ACCIONES EN SU NOMBRE, SIN DISTINGUIR RAZA , IDEOLOGÍA O RELIGIÓN!


Un saludo y mis mejores deseos a cuantos llegan a esta página.
JJdanwcer (seudónimo literario)
José Javier Doncel (seudónimo literario).
Yo... sin seudónimo literario.

Himno de España

SALUDOS:

Después de muchos años conviviendo entre peones y jornaleros que subsisten de los sobresueldos políticos, de las subvenciones, de las dietas sindicales y los presupuestos nacionalistas, simples leprosos recibiendo dádivas y donativos y sin oficio conocido (politicastro de toda la vida con cambio de camisa), he llegado a la iluminada conclusión de que España, pese a quién pese, tiene un himno escrito en el año 1928 por José María Pemán.

No pienso dejar aquí la biografía del poeta Jose María Pemán. Tengo por costumbre ni adoctrinar, ni educar, ni enseñar, ni alzar banderas... ¡Soy un auténtico vago con una mochila a la espalda!

Dejo dos frases de distinta autoría y digo: Dios, que es seguro existe igual que el fuego, el aire, el agua y la tierra, dejando a su Hijo entre nosotros, reinando y muriendo sobre los cuatro elementos del Todo, en la Cruz de la Materia y en los brazos de su Madre, bendiga a todos los nacidos en todos los tiempos bajo el orgullo y el honor de ser ESPAÑOL.

FRASE: "España es el pais más fuerte del mundo, los españoles llevan siglos intentado destruirlo y no lo han conseguido." Bismarck

FRASE: " Oyendo hablar a un hombre, fácil es Acertar dónde vio la luz del sol;si os alaba Inglaterra, será inglés, si os habla mal de Prusia, es un francés, y si habla mal de España, es español". Joaquín M.  Bartrina


HIMNO DE ESPAÑA

¡Viva España!

Alzad la frente,

hijos del pueblo español

que vuelve a resurgir.

Gloria a la Patria

que supo seguir

sobre el azul del mar

el caminar del sol.

¡Triunfa, España!

Los yunques y las ruedas

canten al compás

nuevos himnos de fe.

Juntos con ellos

cantemos en pie

la vida nueva y fuerte

del trabajo y paz.

 ¡VIVA ESPAÑA Y TODA LA GLORIA Y LA GRATITUD CON TODOS AQUELLOS QUE HICIERON LAS MÁS FRATERNALES ACCIONES EN SU NOMBRE, SIN DISTINGUIR RAZA , IDEOLOGÍA O RELIGIÓN!


Un saludo y mis mejores deseos a cuantos llegan a esta página.
JJdanwcer (seudónimo literario)
José Javier Doncel (seudónimo literario).

El Universo de las Letras

Géneros Literarios: El Universo de las Letras

http://jjdanwcerblogger.blogspot.com.es/2012/03/generos-literarios.html

http://josejavierdoncel.obolog.com/decalogo-escritor-2248389

http://jjdanwcer.obolog.com/

http://josejavierdoncel.blogspot.com.es/

http://www.culturageneral.net/Humanidades/Literatura/Literatura_Clasica/

Un cordial saludo para los que habéis llegado a esta página, gracias y espero sea de vuestra conformidad y que os sea útil.

Soy escritor: jjdanwcer es escritor; pero cuando comencé esta aventura de escribir, ayer para ser más exactos, siendo como aún soy un neófito, un novel, un novato, comprendí que tan importante como saber y querer escribir era conocer las obras maestras, los estilos y los distintos géneros de la Literatura, si en verdad quería componer buena Literatura, sin preocuparme en tener un amplio público antes o después de ganar un importante premio literario... Por esta razón repasé mis libros del instituto, seleccioné tratados y textos sobre estilos literarios, géneros y el estructuralismo lingüístico (narratología y los elementos fundamentales de la narración) y he recopilado mis apuntes en esta página sin más intención que ser servicial, porque más VALE QUIEN sabe SERVIR.

Comento al LECTOR que el elemento más importante de una narración es el escritor, su calidez humana, el respeto a sus antagonismos ideológicos y la muestra de la pulcritud de su conciencia.

¡Nada más! No me gusta embrollarme ni dificultar al lector; ¡al tajo! Así pues, he seleccionado para vosotros varios apuntes y una lista de herramientas para nuevos escritores y futuros críticos. Gracias y mucha suerte... Un cordial saludo de José Javier Doncel & J. J. Danwcer (mis dos seudónimos literarios).

INDICE DE MATERIAS

LITERATURA Y NARRATOLOGÍA

LOS GÉNEROS LITERARIOS ¿Qué es el Género Literario?

EL GÉNERO LÍRICO

EL GÉNERO DRAMÁTICO

OTROS GÉNEROS: DIDÁCTICOS, HISTÓRICOS Y ORATORIOS

LOS MICRO GÉNEROS

EL GÉNERO ÉPICO LLAMADO NARRATIVO Y SUS SUBGÉNEROS

Género Épico en verso

Género Épico en prosa

LA NOVELA

BIBLIOTECA PARA NUEVOS ESCRITORES

OBRAS DE INTERÉS CREATIVO

LITERATURA y NARRATOLOGIA                                                                  

Hola mi amor, intentaré ser ordenado y veraz. Pero, ¿quién eres tú que en todos los sitios te encuentro, llamada y amada Literatura? La palabra Literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética (TRIVIUM de las Artes Liberales). También se utiliza el término LITERATURA para definir el conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, literatura erótica, herética, epistolar, etc.…)

Pero cuando realizamos un análisis más exhaustivo de las obras literarias y sus características comunes, resulta que existen libros raros y controvertidos que rompen con esta definición; un ejemplo es Mutus Liber, también llamado Libro de la Alquimia: un libro ilustrado donde las únicas palabras escritas, a parte de un prólogo, son un axioma para los nuevos escritores: Ora, lege, lege, lege, relege, labora et invenies.

El ser humano es narrativo. La tradición narrativa es una necesidad comunicativa desde tiempos antiguos, de nuestros ancestros nómadas, de las primeras comunas o tribus, de las reuniones de nuestras familias sentados al calor y en la luz de la hoguera, alejando el miedo y las tinieblas, escuchando las aventuras diarias, reflexionando sobre la veracidad  o memorizando los salmos que serán dirigidos a los dioses para solicitar un mundo mejor. Luego aprendimos a escribir, a exponer, a pensar, a desarrollar por escrito nuestras ideas desde un mapa conceptual a una ordenada redacción y nació la LITERATURA. Entre los primeros textos literarios aparece el Poema de Gilgamesh: una narración de origen sumerio que fue grabada en tablas de arcilla y cuya primera versión data del año 2.000 A.C. Otro libro antiguo es El Libro de los Muertos: nombre moderno de un texto funerario del Antiguo Egipto, compuesto por sortilegios, salmos y oraciones utilizado desde el comienzo del Imperio Nuevo (hacia el 1.550 a. de C.). Antes de esta época, las narraciones solían circular de generación en generación a través del lenguaje oral. Pero en cuanto a la literatura escrita, LITERATURA ESPAÑOLA y en español, sus orígenes se remontan al siglo X con las Glosas Emilianenses, que eran un conjunto de anotaciones en latín y en romance hispánico; en este siglo aparecen las jarchas: pequeños poemas que acompañan a una composición lírica popular hispano musulmana, que constituía la parte final de la moaxaja. En el corto periodo de dos siglos aparecen textos del Arte de Juglaría con los Cantares de Gesta y el Arte de la Clerecía, donde se establecen normas, técnicas, recursos literarios, el uso de la Cuaderna Vía y su lectura culta y para clérigos: hombres instruidos en las letras y el Cursus Latino. Las obras más relevantes del Mester son: Libro de Alexandre , libro anónimo llamado Libro de O (vida de Alejandro Magno); Libro de Apolonio, Historia Aplloni i regis Tyri (novela bizantina que imita a la Odisea Homérica); Poema de Fernán González; La Historia Troyana de Roman de Trois; Crhonicon Mundis de Lucas de Tuy; Disciplina Clericalis del judío Pedro Alonso… Más tarde aparecerán cronológicamente el Romancero Viejo, el Pre renacimiento, el Renacimiento, la Aséptica y la Mística, El Siglo de Oro, la Ilustración, el Neoclasicismo, el Romanticismo, la Generación del 98…

Pero ocurre que después de siglos de creación literaria necesitamos analizar las características elementales de la narración y catalogar las distintas obras escritas llamando a esta clasificación Géneros Literarios.

NARRATOLOGIA es el estudio de los elementos fundamentales de la narración. A comienzos del siglo XX los mayores avances en el campo de la narratología se deben al estructuralismo, que subdividió y clasificó los rasgos principales de toda narración. Algunas de las categorías estudiadas por la narratología son: el narrador, en relación con el cual, a su vez, se habla de "voz narrativa" y de "punto de vista" o "focalización"; los personajes, clasificados como "actantes" según su función en el argumento de la obra; la "fábula" y la "trama"; el tiempo y el espacio narrativos, frecuentemente conectados a través del concepto de cronotopo, debido a Mijaíl Bajtín. El movimiento del estructuralismo lingüístico se sitúa a comienzos del siglo XX y constituye los inicios de la lingüística moderna. Su iniciador fue Ferdinand de Saussure con su obra Curso de lingüística general (1916). El Curso de lingüística general fue una obra publicada póstumamente por dos de sus discípulos, quienes se basaron en apuntes de clase de estudiantes que habían escuchado a Saussure durante sus 3 últimos años en la Universidad de Ginebra. El estructuralismo surge como una reacción frente a las investigaciones lingüísticas comparativas de la gramática comparada, frente a las investigaciones diacrónicas de la gramática histórica y frente a las investigaciones positivistas de los neo gramáticos. Este nuevo movimiento propuso una nueva concepción de los hechos del lenguaje, considerándolo como un sistema en el cual los diversos elementos ofrecen entre sí una relación de solidaridad formando una estructura. El estructuralismo fundado por Saussure continuó desarrollándose en Europa por lingüistas posteriores, surgiendo más tarde diversas escuelas estructuralistas, como La Escuela de Ginebra, El Círculo Lingüístico de Praga, y la Escuela de Copenhague.

GENERO LITERARIO ¿Qué es el Género Literario?

El género literario es un sistema que permite la clasificación de obras literarias de acuerdo con criterios semánticos, sintácticos, fonológicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia de la literatura se han intentado catalogar los trabajos creativos y ha habido varias clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se puede determinar una clasificación de todas las obras siguiendo un criterio común. Con la Teoría Literaria ocurre, discurre y sucede, igual que con las materias troncales conocidas como las siete puertas y el camino a seguir: trivium o quadrivium; caminos y más caminos donde pocas veces los eruditos del lenguaje se ponen de acuerdo entre los distintos géneros según su forma, su construcción e intencionalidad estética, y revisan y vuelven a revisar las definiciones de los términos de géneros y los subgéneros.

La teoría de los géneros literarios se inicia con Aristóteles en su obra La Poética  del año 335 a. C. donde Aristóteles expone sobre los tres géneros conocidos como literatura en su época: Género Épico (actualmente "la épica" corresponde al Género narrativo); Género Lírico y Género Dramático, recordando que estos subgéneros pueden expresarse en verso o en prosa; en relatos breves o ser relatos extensos; y así, los Géneros Literarios están divididos o catalogados por Formas Literarias que en algunos textos se definen como subgéneros.

Género Lírico: el autor expresa sus sentimientos y pensamientos. Género Épico: el autor cuenta o narra hechos reales o imaginarios: cuento, novela, AMPLIACIÓN

Género Dramático: el autor presenta unos personajes que plantean diversos conflictos.

Además de estos Géneros o Formas literarias, existen otros géneros: didácticos, históricos y oratorios.

Géneros Didácticos: el autor tiene como finalidad la enseñanza o divulgación de ideas expresadas de forma artística. Géneros Históricos: el autor narra o cuenta hechos reales. Géneros Oratorios: el autor pretende en sus obras persuadir o convencer mediante el lenguaje oral.

GÉNERO LÍRICO

La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere transmitir sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, pero recuerdo al lector que hay también textos líricos en prosa (llamada prosa poética). El género lírico se caracteriza por un hablante lírico (quién habla en el poema), el objeto lírico (sobre qué o quién versa el poema), el motivo lírico (el sentimiento que justifica el poema) y la actitud lírica (la voz que relaciona hablante y motivo): enunciativa, apelativa, carmínica o de canción (Carmina) (yo canto).

Género Lírico y Subgéneros liricos mayores

CANCIÓN: Es un poema de género mayor en admirativo que expresa una emoción. ODA: La oda es un poema lírico de cierta extensión que expresa un fuerte sentimiento tratado con elevación (Oda al Santísimo Sacramento, de Federico García Lorca). ELEGÍA: La elegía manifiesta un sentimiento de dolor ante una desgracia individual o colectiva (Elegía a Ramón Sijé, de Miguel Hernández).

ÉGLOGA: La égloga es un poema bucólico (silvestre y placentero), expresa sentimientos amorosos puestos en labios de pastores idealizados (Églogas de Garcilaso de la Vega). SÁTIRA: La sátira es una composición mordaz en verso (aunque también las hay en prosa), que censura vicios o defectos individuales o colectivos (Sátira contra los malos escritores, de Jorge Pitillas).

Género Lirico y Géneros líricos menores

EPIGRAMA: El epigrama es un breve poema que expresa agudamente un pensamiento festivo, laudatorio, satírico...  Destaca un epigrama escrito por Rubén Darío en alabanza del poeta Campoamor. EPITALAMIO: Es una canción de bodas, como la que Antonio Machado escribió a su amigo Francisco Romero. MADRIGAL: Es un poema asociado al canto. Está compuesto por un máximo de quince versos heptasílabos y endecasílabos, que se distribuyen en forma libre. Suele tener tema amoroso y de carácter muchas veces pastoril. LETRILLAS: poema de versos cortos

GÉNERO DRAMÁTICO

Existen tres géneros o subgéneros dramáticos fundamentales: la tragedia, la comedia y el drama o la tragicomedia.

TRAGEDIA presenta terribles conflictos entre personajes (casi siempre reyes y héroes, pero ya no necesariamente en la época moderna), víctimas de grandes pasiones invencibles. En la tragedia los personajes van hacia su destrucción, muchas veces hacia su muerte siendo incapaces de corregir su conducta. Produce la tragedia en el espectador un efecto de catarsis: limpieza o purificación de sus propias pasiones por el horror y la piedad que inspira el triste destino de los protagonistas.

COMEDIA  es la que desarrolla conflictos amables, o moderadamente severos, pero casi siempre divertidos, entre personajes que no se salen de la idea de normalidad a la que estamos acostumbrados y nos asombran.

DRAMA O TRAGICOMEDIA. En el drama los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarles un grave daño. No la aceptan, a diferencia del héroe trágico, pero en muchas ocasiones, salen igualmente derrotados. Pueden intervenir elementos cómicos; de ahí que, en España, el drama recibiera el nombre de tragicomedia desde fines del siglo XV hasta principios del XVIII.

Otros géneros dramáticos son el AUTO SACRAMENTAL; acto de creación española (siglos XVI-XVII), siendo un drama en verso con personajes alegóricos (la Idolatría, el Pecado, la Virtud, etc.). El AUTO termina con una exaltación de la Eucaristía. ENTREMÉS también de origen español (siglos XVI, XVII, XVIII) es una obrita corta, en verso o en prosa, de carácter cómico y personajes populares, que se representaba en los entreactos de una obra larga. El SAINETE, igualmente nacional, es una obra corta o larga, en prosa o en verso, que refleja las costumbres y el habla popular. La FARSA es una obra de tono cómico-satírico, caracterizada por la brillantez del diálogo. El VODEVIL de origen francés (siglo XIX), presenta divertidas infidelidades amorosas. El TEATRO LÍRICO Se denomina teatro lírico a aquel en que los personajes cantan. Si la obra es enteramente cantada, se llama Ópera; y si alterna partes cantadas y habladas, se denomina Zarzuela. La Opereta es, en rigor, una zarzuela de argumento frívolo y personajes exóticos. En la Revista hay igual alternancia de diálogo y canto, pero la trama, con números musicales, suele ser escabrosa. TEATRO DEL ABSURDO presenta acciones y diálogos de difícil comprensión, a veces por completo ilógicos. TEATRO DE PARTICIPACIÓN se protesta contra el teatro tradicional y contra sus ideologías. Suelen desarrollar tramas o alegorías pacifistas, feministas, revolucionarias, etc.

OTROS GÉNEROS: DIDÁCTICOS, HISTÓRICOS Y ORATORIOS

GÉNEROS DIDÁCTICOS

FÁBULA es una narración, en verso o prosa, de una pequeña anécdota, que permite extraer una enseñanza moral o moraleja. Sus personajes suelen ser animales. EPÍSTOLA en prosa o en verso, expone una censura moral en forma de carta. ENSAYO consiste en la exposición atractiva, en prosa, de un tema que, por su carácter (científico, filosófico, artístico, social, etc.), puede interesar a un público no especializado en aquellas cuestiones.

GÉNEROS HISTÓRICOS

Las historias de un reinado suelen denominarse Crónicas (Liber Regum: Libro de las generaciones y linajes de los reyes, redactado entre 1194 y 1209 en idioma aragonés). Si exponen los sucesos año por año, son Anales. La Biografía cuenta la vida de un personaje; y si es este mismo quien narra su vida, se llama Autobiografía. Cuando el autor evoca hechos pasados que él presenció, tal género histórico se denomina Memorias.

GÉNEROS ORATORIOS

La finalidad de tales géneros es persuadir de algo a un auditorio. Los hay religiosos o sagrados y profanos. Señalemos, entre los primeros, el sermón, la homilía o comentario de un texto sagrado y la plática (sermón con finalidad moral). El discurso profano puede ser político, forense (ante un tribunal de justicia) o académico.

LOS MICRO GÉNEROS

Son composiciones breves: Los haikus japoneses (consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco moras respectivamente), las greguerías (breves composiciones en prosa, con interpretaciones o comentarios ingeniosos y humorísticos sobre), el cuento breve popular, chistes, anécdotas (cuento corto que narra un incidente interesante o entretenido, una narración breve de un suceso curioso), las fábulas, la parábola, el Koan-Zen (en la tradición zen, es la narración de un problema que el maestro plantea al novicio para comprobar sus progresos), los relatos sufíes, las tradiciones hasídicas, jasídicas (cuentos judíos)…

EL GÉNERO ÉPICO LLAMADO NARRATIVO Y SUS SUBGÉNEROS

Como el lector puede comprobar he dejado el género épico para el final porque el subgénero de la NOVELA, ahora extendida y anteriormente vituperada por los clásicos está ampliado.

La ÉPICA (del adjetivo en griego antiguo ἐπικός (epikos), de ἔπος (epos), "palabra, historia, poema") es un género literario en el cual el autor presenta de forma objetiva los hechos legendarios, elementos imaginarios y que generalmente quiere hacerse pasar por verdadera o basada en la verdad, o ligada en todo caso a un elemento de la realidad o hechos ficticios desarrollados en un tiempo y espacio determinado. El autor usa como forma de expresión habitual la narración, aunque pueden darse también la descripción y el diálogo. En algunos casos la épica no es escrita, sino contada oralmente por los rapsodas. Creo que conviene aclarar la diferencia entre el escritor y el narrador, ésta consta en que el escritor delega la responsabilidad en el narrador. El escritor está fuera de la narración, mientras que el narrador está dentro del texto haciendo de chivo expiatorio del escritor, pues al fin, son la vivencias del escritor las que afloran en el narrador llegando al lector. Siguiendo su forma estructural podemos diferenciar los distintos subgéneros narrativos o épicos, según su cadencia y medidas determinadas, así como en verso y en prosa.

Una frase de las muchas que deseo dejar para vosotros: La épica no es historia, sino LITERATURA (Collin Smith)

Género Épico en verso

Epopeya: Es un relato extenso, poema narrado que cuenta las hazañas públicas de un héroe que se dieron en la edad antigua. Sus personajes son deidades, superhombres, dioses y seres mitológicos. Entre las epopeyas más importantes se encuentran "La Ilíada" y "La Odisea" de Homero; La leyenda de Gilgamesh, La argonáutica de Apolonio de Rodas, Eneida de Virgilio, Bellum Historicum de Hostio, el Bellum Sequanicum de Varrón Atacino, El Libro de los Reyes o Shahnameh de Ferdousi, El Majábharata hindú…

Cantar de gesta: es un poema narrado que cuenta hazañas realizadas por los caballeros de la Edad Media. Generalmente son leyendas heroicas de un pueblo. Aquí destaca el "Cantar de los Nibelungos" y el "Cantar del Mío Cid". Pero no me quedo yo con estas cuatro frases mal copiadas haciendo referencia al Cantar de Gesta, un género en el que la literatura española ha sido la madre de las letras cultas: al tajo y a ganar mi jornal.

Hablado de la épica y de los Cantares de Cesta debemos marcar en la historia el inicio del Cantar de Gesta o poema épico castellano. Existe una teoría de su origen francés expuesta por Gastón de París, según esta teoría el Cantar de Gesta llega a la península de la mano de los peregrinos del Camino de Santiago y por los cluniacenses: relativo al monasterio o a la orden religiosa de Cluny, surgida en Francia en el s. x como un intento de reformar la orden benedictina, y que desapareció en el S. XVIII; destacando el Cantar de Roldán, Cantar de Guillermo de Orange, Cantar de Carlomagno y les chancons de geste.  Por otra parte, Julián de Ribera defiende el origen arábigo, Menéndez Pidal un origen germánico por la influencia de los visigodos y su Carmina Maiorum, El «Cantar de Hildebrando», El «Cantar de Ludovico», El «Beowulf», Los «Edda», Los escaldas, La «Saga de Teodorico», Los «Nibelungos».

Cantar de gesta castellano: En Francia no se da nada similar al Romancero castellano. Francia tiene un rico arte popular, pero su brillante y extensa epopeya se fue olvidando a partir del siglo XVI. Y es bien notable este olvido, e incluso menosprecio, de la Francia de la Edad Moderna hacia su más brillante literatura medieval en acusado contraste con lo que ocurrió en España. El gran teatro dramático francés del Grand Siécle, cuyas figuras señeras son Corneille y Racine, admite leyendas procedentes de la epopeya y de la tragedia griegas, asuntos de la historia de Roma, de la Biblia y de los primeros tiempos del cristianismo, e incluso dramatiza temas de leyendas castellanas; pero da la espalda a la rica y vigorosa temática de las grandes leyendas de Carlomagno, de Roldán, de Ogier o de Renaut de Montauban, personajes que en aquel mismo Grand Siécle, al otro lado de los Pirineos, celebra el campesino castellano en sus romances….

 http://www.ciudadseva.com/textos/estudios/roldan/epica.htm

Destacar los cantares de gesta: Cantar de Rodrigo, Roncesvalles, Bernardo de Carpio, Fernán González, Infantes de Lara, Infant García, Las Condesa Traidora, Ramiro y García, El Cerco de Zamora, La Jura de Santa Gadea, Cantar del Mío Cid, Las Mocedades de Rodrigo, La Gesta del Abad D. Juan de Montemayor, Cantar de la Mora Zaida, Poema de Almeria, Cantar de Sancho II, Carmen Campidoctoris: El Carmen Campidoctoris o Poema latino del Cid, es un himno panegírico (discurso que se pronuncia en forma de alabanza)  neolatino escrito hacia 11901 que celebra las hazañas Rodrigo Díaz el Campeador en poco más de un centenar de versos sáficos ( estrofa mixta compuesta por tres versos endecasílabos sáficos y un cuarto pentasílabo adónico con acento en la primera sílaba) y adónicos (Verso de la poesía griega y latina, formado, según Antonio de Nebrija, por un dáctilo y un espondeo).

Poemas épicos o Romances. Los Romances son poemas que narran hechos de armas o hazañas de caballeros, aunque hay también romances líricos. Estos poemas nos cuenta las hazañas de un héroe, que en su mayoría es un conquistador, pues busca exaltar o engrandecer a un pueblo. En la civilización romana fue el poeta Horacio quien recogió las teorías griegas referentes a la creación literaria, en su Epístola a los pisones, también conocida como Arte poética. El poema épico culto intenta reactualizar en los tiempos modernos la epopeya griega y romana, sus antecedentes, en un estilo generalmente lleno de reminiscencias y en rima consonante.

La Divina Comedia, del florentino Dante Alighieri.

Os Lusíadas, del portugués Luís de Camões.

Orlando furioso, del italiano Ludovico Ariosto

La Araucana, del español Alonso de Ercilla.

El Bernardo del Carpio o La victoria de Roncesvalles, del español Bernardo de Balbuena.

La Henriada, del francés Voltaire.

El Paraíso perdido, del inglés John Milton.

Género Épico en prosa

Podemos diferenciar los textos narrativos épicos en prosa por su extensión entre relatos breves (Cuentos o micro relatos) y textos extensos (novela) o también por su finalidad y tema: la fantasía, el realismo y lo absurdo.

Cuento: El cuento pertenece a la narración de relatos breves; el cuento tiene dos características esenciales: UNILINEALIDAD es decir, una espina dorsal única e indivisible; el cuento tiene también UNIDAD DE ASUNTO única y sin desviar la atención del lector. El cuento por su pequeño espacio temporal exige precisión, armonía, exactitud, suceso único, hermético y su UNIDAD FUNCIONAL, pues no existe la posibilidad de usar fragmentos, diálogos, capítulos o pérdida de personajes; es una unidad de impresión en el lector terminando en la escena culminante. Los cuentos pueden ser cuentos tradicionales, cuentos apólogos (cuentos didácticos, exemplas como el Libro de Sendebar, también llamado El libro de los engaños (debido a su título completo, Libro de los engaños e los asayamientos de las mujeres), es un libro de cuentos o exempla castellano de mediados del siglo XIII, que recoge una colección de cuentos árabes que a su vez proceden de la tradición cuentistera persa o hindú.) Sobre teoría literaria del cuento recomiendo el texto Morfología del Cuento de Vlademir Propp:

http://castellanoulagos.files.wordpress.com/2011/03/propp-vladimir-morfologia-del-cuento.pdf

 "...en el cuento aparecen 31 funciones de los personajes... y los personajes principales de un cuento son siete: el héroe, el rey, el falso héroe, el agresor, el donante (amigo colaborador), la princesa y el auxiliar mágico (objeto, cualidad, poderes sobrenaturales,…)”.

Leyenda: La leyenda es un relato inventado por la tradición popular, se caracteriza por recoger creencias y hechos extraordinarios. Particularmente me acojo a la definición de Luis Díaz Viana en su libro Por Tierras de Leyenda: Las leyendas populares de Castilla y León… “la Leyenda, por ejemplo, acostumbra a referirse a un lugar determinado; y, en ocasiones, a una época. Sus personajes son individuos cuyos actos tienen un fundamento que parece histórico y –frecuentemente- de una cualidad heroica. Además, casi siempre la leyenda busca cierta autenticidad verosímil, a pesar de los extraños y extravagantes que puedan parecer los personajes o los hechos que en ella se ofrecen…”. Los hermanos Grimm definen la leyenda como relato folklórico…"Típicamente, la leyenda es una narración tradicional corta de un solo episodio, altamente eco tipificada, realizada de modo conversacional, que refleja una representación psicológica simbólica de la creencia popular y de las experiencias colectivas y que sirve de reafirmación de los valores comúnmente aceptados por el grupo a cuya tradición pertenece…". Contrariamente al mito, que se ocupa de dioses, la leyenda se ocupa de hombres que representan arquetipos (tipos humanos característicos), como el del héroe o el anciano sabio, como se aprecia por ejemplo en las leyendas heroicas griegas y en las artúricas.

Saga El término saga se utiliza para referirse a una narración parecida a una epopeya familiar que se extiende a varias generaciones, suele estar dividida en episodios, actos o volúmenes; o simplemente de forma imprecisa a cualquier historia en varias entregas

La Meta narración o Metaliteratura. Es el discurso narrativo que trata sobre la Literatura, o de sí mismo, o sobre los actos del leer y el escribir; libros en los que se narra cómo se está narrando y aparecen referencias a las obra o la vida de otros escritores.

La Novela (Ampliación)

La novela puede ser corta o extensa; es el subgénero más amplio de los géneros narrativos; admite cualquier estructura, cualquier objeto que se le ocurra al novelista y está dividida a su vez según su intención o trama en literatura fantástica con relatos de miedo, realismo sucio o minimalismo, irrupción, relatos eróticos, historias policiacas, relatos de aventuras, la meta literatura, la novela histórica; frente a la literatura de la fantasía se encuentra la literatura del realismo.   

La novela de la literatura fantástica es un relato en prosa pensando en los problemas sociales del presente y en en una posible evolución social y científica. Surge del entrecruzamiento de lo cotidiano con lo extraño. Rompe con la causa-efecto del realismo, y lleva al lector a vacilar con respecto a la idea que tiene de la realidad. Lo extraño puede tomar diversas formas: puede introducirse imprevisiblemente en la realidad y hacerla tambalear; la realidad misma puede ser extraña, o en algún caso extremo, ésta es anterior o paralela a la que conocemos.

Definida también como cienci-ficción fue creado por Mari Wollstonecraf Shelly con su novela Frankestein en 1818, titulada también El Moderno Prometeo. La intencionalidad del escritor es crear algo que no existe, inventar una sociedad futura, mostrar un problema actual con unas consecuencias futuras e irreales imaginadas (corrupción, nacionalismo, contaminación). Usa personajes cercanos, compromete al personaje en situaciones inverosímiles y trata de reinos olvidados como La Tabla Redonda, Dragones y Mazmorras, El señor de los Anillos. Y siempre ha desafiado a la ciencia y a los avances tecnológicos: 20.000 Leguas de Viaje Submarino de Julio VERNE (1870), La Guerra de los Mundos de Herbert Georges Wells (1898), Un Mundo Feliz de Aldous Huxley, la novela 1984 de George Orwells, H.P. Lovecraf, Issac Asimot con su Fundación o sus leyes de la robótica,junto a Ray Bradbury o Stanislaw Lem

La ciencia ficción es el caso en que toda la realidad es extraña. Habitualmente estas historias tienen lugar en el futuro, y nacieron por el auge de las tecnologías y la era espacial. Uno de sus mayores cultores es Ray Bradbury. En sus narraciones, los personajes han tenido que abandonar la Tierra por diversas razones, y deben buscar el modo de subsistir en otros planetas. En esta línea podemos mencionar sus obras Crónicas marcianas y Las doradas manzanas del sol. Más tarde este autor se volcaría al género policial (La muerte es un asunto solitario, etc.) El escritor Arthur C. Clarke se caracteriza por su combinación de imaginación con rigor científico. Es autor de 2001 Odisea en el espacio, que fue llevada al cine por Stanley Kubrick, y de El fin de la infancia, que lleva a un punto extremo e insospechado la vacilación propia de lo fantástico.

Pero existen tres grandes obras paradigmáticas de este género, no sólo por el excelente uso de los recursos de la ciencia ficción, sino porque contienen un trasfondo político muy pesimista y palpable. Nos referimos a Farenheit 451, del escritor Bradbury, a 1984 de George Orwell, y Un Mundo Feliz, de Aldous Huxley. En los tres libros el mundo se ha vuelto una suerte de prisión autoritaria, mecanizada, en la que no existe posibilidad de escape.

La novela de los relatos de miedo pertenece a la literatura de fantasía y es diferente a los relatos de suspense, de crímenes, policiacos o de terror. Utiliza frases largas, descriptivas para situar al lector, luego sorprende con frases cortas y situaciones desesperadas. (Patricia Highsmit) Podemos diferenciar en los relatos de miedo al grupo de las novelas y cuentos góticos: fantasmas, niebla, castillos, cementerios, vampiros y maldiciones; el grupo de miedo romántico: Bécquer, Espronceda, Valle Inclán; el miedo mental del profesor Freud con paranoia, delirio, esquizofrenia; y el grupo de relatos de miedo en la ciencia ficción con seres cibernéticos, alienígenas, reencarnaciones, y catástrofes nucleares. En este género de la literatura del miedo podemos seguir los consejos de Dean R. Koontz: el protagonista no se mete en problemas, no toma decisiones absurdas, no se arriesga, es involuntario en el inicio de las acciones (la niña de Postergeit no puede abandonar la casa, ni sus padres pueden abandonar a la niña). Los personajes han de ser activos y están obligados a tomar decisiones arriesgadas complejas y enfrentarse al miedo; son simples y frágiles; personajes con pasado, con una historia con una resumen con problemas externos; el personaje trata de salvar a los demás; no tiene cualidades especiales. Es la novela de la IRRUPCIÓN. Es el personaje de las historias en las que lo extraño irrumpe, es por lo general un ser común y corriente, lúcido y escéptico, que poco a poco ve tambalearse el mundo a su alrededor. Puede ser víctima de apariciones, de alucinaciones, de vampiros, o de cualquier tipo de acontecimiento sobrenatural. Aquí se inscribe el género terrorífico, muy explotado por Poe tanto en su prosa como en su poesía, poblada de espectros de mujeres amadas, de bestias presagiosas y de espíritus atormentados por la cercanía de la muerte. Así como Poe fue el precursor de la literatura policial, lo fue también de la terrorífica. No existe autor de este género que no lo haya tomado como punto de partida. Es el caso del norteamericano H. P. Lovecraft (1890-1937), quien inventó lo que la crítica llamó horror cósmico. Allí el miedo se encarna, no ya en espíritus o seres terrenales, sino en entidades venidas del espacio. Varios autores se le unieron, creando los famosos Mitos de Cthulhu e igual que Alan Poe, Lovecraft no fue reconocido en vida. Este tipo de historias encuentran su mejor expresión en las narraciones cortas (cuento y novela corta), ya que logran un efecto más inmediato y puntual. También es habitual que sean escritas en primera persona, lo que las dota de gran fuerza, pues es la víctima quien nos habla y nos cuenta, desesperada, su relato. Otra rama de lo terrorífico dentro de los géneros literarios, que ha llegado a convertirse en un género en sí mismo, es el vampirismo. El trasfondo de estas narraciones es la lucha interminable entre el bien y el mal, pero con un ingrediente más: el deseo y la tentación del bien por ser parte de ese mal. Porque los vampiros encarnan la utopía de la inmortalidad, y si bien muchos de ellos odian ese maligno don, los mortales llegan a desearlo, abierta o secretamente. Las obras que inmortalizaron a los vampiros y que constituyeron el disparador de una enorme producción literaria y más tarde cinematográfica, fueron Drácula (1897) del Bram Stoker, y Carmilla (1872), de Joseph Sheridan Le Fanu. Los vampiros contemporáneos más famosos son los que han salido de la inteligente pluma de la norteamericana Anne Rice. Sus crónicas vampíricas, que incluyen Entrevista con el vampiro, Lestat el vampiro, La reina de los condenados y El ladrón de cuerpos, nos presentan a seres bellos, atormentados, solitarios, con una increíble capacidad de amar y odiar al mismo tiempo.

En la novela del mundo paralelo el genial J.R.R. Tolkien (1892-1973) fue el creador de la mitología más compleja y completa del siglo XX, que llegó a su máxima expresión en El Señor de los Anillos, y su precursor, El Hobbit. La cabeza de Tolkien es increíble, en su mundo literario inventó un mundo completo, con su historia, su flora y su fauna, sus razas y sus lenguas. Tomó elementos de la mitología griega y romana, de los cuentos maravillosos y el folklore europeos, de lenguas antiguas y modernas, y lo conjugó todo creando el universo maravilloso que inspiraría posteriormente a las famosas sagas norteamericanas de Dungeons & Dragons y los juegos de rol. Al leer a Tolkien y a sus seguidores, no se experimenta vacilación alguna con respecto a la realidad de este mundo, sino que somos transportados a otro mundo, completamente diferente, con sus códigos y leyes propias, pero que siguen respondiendo a motivos humanos como bien y mal, lucha y conformidad, poder y sumisión. Otra genial saga es Vampire Earth de E. E. Knight, donde nos describen la Zona Kunian, el territorio libre, los lobos humanos, un ejército sublevado entre los segadores de vida que habitan en un mundo nuevo esclavizado y salvaje.

Cuando analizamos la novela fantástica de la convivencia nos referimos al realismo mágico cuyo mayor exponente es el colombiano Gabriel García Márquez con su célebre obra Cien años de soledad. Este autor abrió, para toda la tradición literaria, el camino para conocer el espíritu latinoamericano. Elementos aparentemente disímiles conviven felizmente en un universo en donde todo es posible. Nociones tan convencionales como el tiempo, la familia, las costumbres, la muerte, se invierten y se enrarecen hasta el punto en que es natural que uno de los personajes vaya al encuentro de la muerte volando en una sábana. De algún modo, Márquez, con una sabia y peculiar mirada literaria, conjugó las costumbres y la magia de las creencias del trópico latinoamericano, ubicándolas como sustento de la realidad. Otros cultores de este género son Alejo Carpentier, Isabel Allende y Laura Esquivel. Un caso aparte es Julio Cortázar: este autor argentino supo aunar todos los elementos que hemos mencionado hasta ahora. Tanto es así, que resulta difícil encasillarlo en algún género específico. Sus obras circulan por el realismo, lo fantástico, lo mágico y lo terrorífico, pues para él todo esto convive con las acciones humanas. En su novela Rayuela le plantea un juego al lector, que puede elegir leerlo de diversas formas, enfrentándose a la realidad en forma dislocada y sin un orden establecido.

El género del absurdo es la expresión extrema del divorcio entre causas y consecuencias. Las obras de este género siempre terminan mal, tienen un trasfondo trágico que perseguirá incansablemente a sus personajes. Las intenciones de mejorar, de relacionarse afectivamente o de cambiar de alguna forma lo adverso, se ven truncadas por el hecho poderoso y fatal de la maldad y la incomprensión del otro, que se ve como característica fundamental de los seres humanos. Como ejemplos de esta tendencia, en la que las obras de teatro ofrecen la mejor vía de expresión, podemos citar: Esperando a Godot de Samuel Beckett, La cantante calva de Eugene Ionesco, Enrique VIII de Luigi Pirandello, y también la obra de Albert Camus El malentendido.

La novela del realismo sucio: el minimalismo, lo esencial. En 1970, en los Estados Unidos aparecen novelas que narran historias de gente corriente, no ocurre nada extraordinario, sin moralejas, sin cerrar la historia. Autores:  Raymond Carver, Mark Strand, Richard Ford; John Cheever.

Los relatos eróticos En todas las culturas los autores han escrito sobre el sexo y las relaciones sexuales; etimológica-mente el erotismo proviene de la palabra eros (griego, amor sexual) mientras lo obsceno proviene del latín obscenus, oscuro. Son infinidad los relatos y la alusión al erotismo; en la India el erotismo es consustancial con la religión y el arte teniendo por ejemplo Kamaultra de Vatsyayana; más ejemplos son Safo de Lesbos; Lucrecio; Ars Amandi de Ovidio; Asno de oro de Apuleyo; El Decamerón de Boccacio; Justine del Marqués de Sade; Historia de O de Puline Réage; Trópico de Cáncer de Herry Miller; Lolita de Vladimir Nabokov; La Lozana Andaluza de Francisco Delicado; El Arte de las Putas de N. Moratín; Jarrapellejos de Felipe Trigo; Elogio de la Madrastra de Mariano Vargas Llosa; Las Edades de Lulú de Almudena Grandes.

Las novelas policíacas. El cuento policiaco junto con el de aventuras son los más parecidos a la novela. La novela policiaca necesita extensión para desarrollar la trama, disimular las pistas entre las falsas posibilidades, crear personajes oscuros, crear un clima de desconfianza, tener un guión de hierro y es obligado un argumento sólido y sin fisuras con personajes perfectos: Serlock Holmes y el doctor Watson del escritor Arthur Conan Doyle, el detective Marlowes del escritor Raymond Chandler; Ripleys de la escritora Patricia Higgsmith, el detective Carvallo de Manuel Vázquez Montalban, el comisario Maigret de Simeno,

La novela de aventuras. El protagonista es obligado a sortear peligros, encontrar tesoros: Robinson Crusoe, La Isla del tesoro… Siempre hay un motivo para la acción: secuestro, explotación, transformación (experimento peligroso, mutación radiactiva), el regreso a casa, búsqueda de una persona, la supervivencia por causa de un accidente.

Los relatos juveniles e infantiles. ¡Mentira!. No existe como tal una literatura juvenil o infantil, en tal caso, el texto es bueno, dedicado, cuidado y dirigido a un público concreto. En ningún caso Julio Verne, Steveson, Dicken, Caroll, Salgari… escriben literatura dogmatica; nunca paternalista, ni manipuladora, falsa o ñoña; escriben novelas de aventuras sin mostrar el mundo real, antipático y materialista donde todos convivimos.

La novela histórica. (Romanticismo) La novela histórica presenta personajes y escenas creíbles, necesita documentación, modos de vida cotidianos, conexión universal, avatares políticos, económicos, sociales; siempre en la novela histórica se muestra una razón política, pero no debe hablar o promulgar consignas ideológicas el escritor, no es dogmático el narrador, sino los personajes desde su visión personal en la historia que está siendo contada. Obras conocidas son El Nombre de la Rosa de Umberto de Ecco, Ivanhoe de Walter Scoot, Nuestra Señora de París de Víctor Hugo, Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, El Rojo y el Negro de Stendhal, El Doncel de don Enrique el Doliente de José Mariano de Larra, Sinuhé el Egipcio de Nika Waltari… En la novela histórica las historias se cuentan a través de escenas, nunca son resúmenes geográficos o históricos; tiene diálogos directos; los hechos se narran desde la preceptiva de los personajes; se incorporan detalles propios de la novela realista

La literatura realista Se reconoce porque toda la trama y sus personajes están dentro de las coordenadas de la realidad. Sus hechos son lógicos, generalmente cronológicos, se rigen por la causa y el efecto y sus personajes son asimilables a la vida de cualquier persona. Esto es así porque una de las características principales de los libros realistas es el trabajo puntilloso sobre la psicología de sus personajes y la descripción de su entorno.

En un principio estas obras se volcaron a la narración de hazañas de los grandes hombres de la nobleza (el caso del Cantar del Mío Cid, en la Edad Media), pero poco a poco se llega a otra noción del hombre, presentándolo en una dimensión más humana, con sus conflictos internos y sus dudas. Hamlet, de Shakespeare es un ejemplo de esta transición.

Ya más cercano a nuestro siglo, en la vorágine cultural europea, el realismo literario sienta sus bases definitivas de la mano de Madame Bovary, personaje paradigmático del conflicto del hombre común creado por Gustave Flaubert (1821-1880). El ruso Fedor Dostoievski (1821-1881), contemporáneo del anterior, también es uno de los más grandes autores de este género, siendo una de sus obras más importantes Crimen y Castigo.

Dentro del realismo surgieron varias corrientes literarias específicas. Es el caso del existencialismo francés, cuyos mayores exponentes fueron Albert Camus (1913-1960) y Jean Paul Sartre (1905-1980). Las obras existencialistas parten de la negación de todo lo que esté más allá de la experiencia humana. También podemos mencionar el grotesco, que exacerba los conflictos del hombre, y la sátira, que constituye una crítica dirigida a los poderes y sistemas de la sociedad.

Otra manifestación de la literatura realista es la narración policial, que tiene una estructura propia. Su precursor fue el norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849). Con su cuento Los asesinatos de la calle Morgue inspiraron a figuras célebres como el argentino Jorge Luis Borges, e inauguró el género por el que entraría el detective Sherlock Homes, la pluma de Agatha Christie, y Gilbert K. Chesterton, cuyas obras contienen elementos que participan de lo fantástico.

BIBLIOTECA PARA NUEVOS ESCRITORES

Manual de Técnicas Narrativas de Enrique Páez es un libro muy bueno creado para los nuevos escritores que contiene muy buenos consejos, frases y conceptos; dice el autor: “Escribir se parece a conducir un vehículo. El pasajero, el lector, viaja cómodo porque el escritor conduce óptimamente utilizando las velocidades: la retrospección, marcha atrás aparcando y recordando; la pausa, utilizar el punto muerto; las escenas fuertes, primera y segunda arrancando con fuerza; y el resumen, avanzar rápidamente y consumir menos combustible.”

El compromiso literario del escritor. La Libertad de expresión no puede ser negociable, el primer compromiso de un escritor es la independencia, la honestidad, la sinceridad y la calidad. Aquí dejo unas frases: A los más diversos verdugos, dictadores, fanáticos, demagogos, que luchan por el poder con una pocas consignas, pero repetidas a gritos, también les gusta su trabajo y también lo realizan con celoso ingenio, claro que sí, pero ellos saben, saben y lo que saben les basta de una vez para siempre. No se interesan en nada más, porque eso podría debilitar la fuerza de sus argumentos. Y cualquier saber que no provoca nuevas preguntas se convierte en algo muerto y pierde la temperatura que propicia la vida… Wislawa Szymborska, El Poeta y el Mundo.

Sexismos, racismo, intolerancia son más potentes cuando están más escondidos

Pilatos nos enseñó a lavarnos las manos y cerrar los ojos para seguir cobrando el sueldo del Gobierno de turno, y ahora ya sabemos lavarnos las manos ante el paro, las guerras, el deterioro del medio ambiente o la violación de los derechos humanos… Pablo Neruda, Las Oligarquías

Toni Morrison: En el mundo no hay mala suerte, sino blancos...

La Novela Corta en la teoría literaria de Walter Pabst 

La Novela Corta en la Teoría Literaria es un buen libro que repasa la intención del ejemplo de conducta en los cuentos exempla de las primeras literaturas. Según la teorías de Walter Pasbt la novela corta es el puente o nexo de unión entre la novela moderna y el cuento exempla, pues es la intencionalidad de los textos como el Alphabetum Exemplorum de Etieme de BeganÇon 1294 con sus homilías quién propicia una literatura de ejemplos moralizantes que terminan en la novela corta con sus moralejas; ejemplos de obras ejemplarizantes son: Beda el venerable, Disciplina Clericales de Pedro Alfonso, Las Ley´s d’amor, Documenti de Amore de Dante, El Decameron de Boccacio. Llegando a la novela española Disciplina Clericatis de Pedro Alfonso, un libro subido de tono que se camuflaba en el nombre de ejemplo, El Cortesano libro de Baltasar de Castiglione y las novelas cortas francesas: Cent nouvelles nouvelles (1462), Le libre du chevalur de la Tour , El Cimbalum Mundi (1573)…

Más libros de Teoría Literarias

Cómo aprender a escribir de Gabriel Campo Villegos

Cómo se escribe de María Teresa Serafín. Un libro de ayuda para los nuevos escritores: Nunca una coma antes de QUE, Pre escritura, acopio de ideas, el racimo asociativo, el flujo de la escritura, la asociación de ideas, el mapa conceptual en la novela, el estilo segmentado, el estilo cohesionado, catálisis, núcleos, personajes troncales y el milagro de los personajes secundarios: nos recomienda la lectura de La Sombra del Viento

Ejercicios de Estilos de Raymond Queneau

Escribir de Margarita Duras

El Arte de la Ficción de John Gardner

OBRAS DE INTERÉS

El Gato Pardo de Guiseppe Tomasi de Lampedusa y su Concepto político: el lampeduismo.  Frases famosas de El Gato Pardo: … porque  morir por alguien o por algo, está bien, entra en el orden lógico de las cosas; pero conviene saber, o por lo menos estar seguro de que alguien o algo sabe por quién o por qué se muere

Amar en tiempos de cólera; Gabriel García Márquez

La Muerte en Venecia; Cuento corto Mario y el mago de Thomas Mann

La lengua de las Mariposas de Manuel Rivas

La Edad de Oro de Jonh Cheever

El Factor Humano de Graham Greene.                                            

El Mundo Animado de Wenceslao Fernández Flórez.

Madeimoselle Fifí y otros cuentos de guerra de Guy de Mauppasant (1850- 1893)

La Conjura de los Necios de Jonh Kennedy Toole (se pegó un tiro por no poder publicar su obra, fue premiado con el Premio Pulitzer, cosas de la literatura y la publicación)

La Oveja Negra de Augusto Monterroso, un micro cuento especial por la tolerancia.

La llave de Cristal y El Halcón Maltés de Dashiell Hammet.

El manuscrito encontrado en Zaragoza de Jan Potocki

Película Planet 51; que ocurre cuando los extraterrestres investigan a los aliens, y los aliens son humanos; Planet 51 es una película española de animación dirigida por Jorge Blanco y escrita por Joe Stillman, guionista de Shrek.

Sobre la Creación Literaria de Gustave Flaubert y sus lecturas preferidas: El asno de Oro de Apuleyo; Pericles de Shakespeare; Lois Lambert de Balzac; Las Morales de Plutarco; Cándido de Voltiere; Las Memorias de Ultratumba de Chanteaubriand; El Rey Lear de Shakespeare, El Combate de las Termopilas de Horodoto.

Pura Alegría de Antonio Muñoz Molina

El Beso de la Mujer Araña de Manuel Puig.

La Metamorfosis de Franz Kafka.

El Diario de Ana Frank, Ana Frank.